Je plonge dans ce numéro 60 de la revue Les Hommes sans Épaules, « Dossier : J. V. Foix & le surréalisme catalan ».

Le verbe plonger convient car il s’agit d’un haut-fond poétique de 300 pages. L’ouverture est assurée par un texte de Fernando Arrabal racontant son départ du pays, il y a près de soixante-dix ans. Il nous partage le sentiment propre à l’exil, où, suivant la formule d’Homère, « Celui qui traverse les mers change de ciel mais pas d’esprit. ».

À lire Arrabal, on renoue aussi avec cette écriture travaillée par cette fièvre propre aux surréalistes. Souffle, vitesse, multiplicité de rapports et référents soulèvent l’esprit sans que jamais il ne puisse anticiper l’arrivée du vers. Exemple : « compatriotes censeurs imaginent avec la poussière de leur pierres ». La poésie surréaliste, et Arrabal en est un exemple, est aussi dotée du pouvoir de faire déboucher la phrase sur des points de vue (au sens propre) de vérité intérieure qui frappent par la solidité qu’ils offrent au regard. Exemple : « l’agnostique que je crois être aujourd’hui aspire à devenir un saint en exil ». Ou encore : « Même défunts, Kerouac, Andy Warhol et Ginsberg jouent toujours d’une flûte de soie et de zéphir » Ou enfin : « C’est en exil qu’il est le plus facile de se passer du bonheur ».

Après Arrabal, je vais essayer de décrire les impressions de lecture de J. V. Foix, peut-être à partir d’une proclamation de l’auteur dans un texte intitulé Que vous dirais-je ? : « Arrachez-vous des murs des pleurnicheurs. Filez droit sur le col quand les messieurs à béret de métayer se courbent. Mettez le verrou à la porte quand sonnent ceux que l’envie rouge ». Oui, il est d’abord question de vitalité, de souffle qui fait apparaître le monde à neuf, tel qu’il est depuis le premier jour, depuis la première heure, la première seconde.

La poésie de J. V. Foix pose de manière emblématique la question de la justesse dans le surréalisme. La preuve par trois illustrations. La mer occupe une place prédominante dans la poésie de J. V. Foix. On l’entend rissoler à marée basse sous nombre de ses phrases, qui lui doivent leur rythme et leur force. Or, il s’agit d’une mer un peu étrange, car elle ne s’oppose pas aux champs et aux arbustes mais les épouse, justement. Un regard calembrenatique sur la société, est naturel pour tout poète surréaliste.

J. V. Foix utilise ce don pour réajuster la vérité. Ainsi il propose les « Dernières nouvelles », où seront mis en avant « Ce que ne dit pas Le Monde », justement. Dernière illustration : ses poèmes en vers ou en prose accordent une place significative au dialogue. Pourtant, les uns et les autres ne se répondent pas au sein des poèmes, comme en vrai au demeurant, mais ils rebondissent l’un sur l’autre, peignant involontairement l’étendue spirituelle qui les anime, celle-là même qui cherchent à se dire sans y parvenir – sauf justement à la langue surréaliste, justement. Pour conclure, gardons des derniers extraits proposés, le titre qui les rassemble : « Chroniques d’Outre-songe », justement.

Jordi Pere Cerda (1920 - 2011) est d’une autre trempe, de celle où l’on range les poètes à la langue ferme et rocailleuse, au vers bref comme un regard qui fixe et ne trompe pas. Il y a de la lumière dans sa poésie, garantie par la justesse du rayonnement produit par le verbe. Il y a, ici et là, presque des comptines ou des contes qu’on voudrait écouter assis sur une pierre terre en fin de journée : « Le roi de Vedrinyans / est roi de pauvreté ; / la reine tremblante / semble une branche sèche / qui pend du peuplier ». Ou : « Fondpédrouse / la pierreuse, / Dieu y est passé de nuit. / Il a donné aux pauvres / dix doigts aux mains […] et la source qui jaillit / si pure et glacée, / où ils vont se rafraîchir / leurs désillusions ». Je regarde les femmes et les filles qui défilent dans ses poèmes, quand il leur dit « je sais que tu as des secrets » et qu’il n’ose les « fixer du regard ». Passe un prisonnier, lui-même, puisqu’il précise « prisonnier de mon pays je suis » qui porte sur le dos « sa charge d’homme ».

Nous arrivons maintenant dans la rubrique « Ainsi furent les Wah 1 », à lire sous forme d’un voyage. Rappel utile à ceux qui ne sont pas familiers des HSE : Chaque auteur est présenté par une biographie qui s’intéresse à rendre vivant l’homme à la femme poète. Elle est suivie d’une sélection de poèmes, l’ensemble formant soit une traversée ou une escale, comme vous l’entendez.

Dans ce numéro, la rubrique propose une première traversée avec l’œuvre du poète du Moyen-âge, le franciscain Raymond Lulle, le bien-connu auteur du Livre de l’ami et de l’aimé (réédité en 1987 par Fata Morgana), que j’ai découvert pour ma part par l’intermédiaire de Max Jacob. Ici, Les HSE nous propose des extraits d’un autre ouvrage, l’Arbre de science, qui présente métaphoriquement une conception unifiée du savoir.

L’escale suivante s’opère avec Miguel de Unamo (1864-1936) et son discours contre les franquistes (oct 36) : « Il y a des circonstances où se taire c’est mentir », tenu deux mois avant sa mort. On y trouve cette phrase qui mérite d’être médité intérieurement par chacun : « La haine qui ne fait pas toute sa place à la compassion est incapable de convaincre ». Or la force brutale ne le peut pas car « convaincre signifie persuader ». Derrière, Darmangeat par un extrait de son texte sur la poésie espagnole exprime ce que j’ai souvent ressenti (sourdement) dans la poésie hispanophone (surtout d’Amérique latine) : « La poésie espagnole est dans le même temps sensuelle et pure », j’entends ici « pure » comme idéelle, voire ardue.

Suit maintenant une longue traversée avec Garcia Lorca et sa « Romance de la garde civile espagnole » (mais si, vous connaissez) : « Ô ma ville des gitans, /qui jamais peut t’oublier / Ville de douleur musquée / avec des tours de cannelle », ville fracassée, percés de fusils résonnant et que les flammes encerclent. Puis vient l’évocation d’Hernandez, « Un couteau carnivore / à l’aile douce et meurtrière » ; de Machado, avec son fameux dernier « Ces jours d’azur et ce soleil d’enfance », ou encore avec ce proverbe désabusé, « De ce que les hommes appellent / vertu, justice et bonté / une moitié est de l’envie / et l’autre n’est point charité », ou ces deux vers que je me redis régulièrement, « Voyageur ! il n’est point de chemin, / juste les sillages de la mer ».

Suit l’évocation du passage de Neruda comme consul à Barcelone puis à Madrid durant la guerre d’Espagne, ce poète qui « vivant était un mythe, mort redevient un homme ». On nous raconte que Neruda était peu engagé politiquement jusqu’à la mort de Garcia Lorca ; mais celle-ci transforma sa perception du monde. Dernière escale : Buñuel et des témoignages sur ses premiers films. M’a particulièrement marqué l’évocation de Las Hurdes / Terre sans pain, tourné grâce à un ami qui gagne au loto, des conditions de vie à Las Hurdes : « durant les deux mois de mon séjour là-bas, je n’ai pas entendu la moindre chanson […] appauvrissement, faim […] horrible misère ». Peu après je découvre qu’il a écrit quelques poèmes, très surréalistes et apprends que Dali fut franquiste.

Suis le dossier sur « La Catalogne en poésie » avec une dominante sur le milieu du XXe siècle et sa deuxième partie, en dépit de la chappe de plomb de l’après-guerre. J’y découvre la poète Lucia Sanchez Saornil (1895-1970) qui se veut « une rafale d’air pur pénétrant dans une chambre somnolente », comme le proclame le Manifesto vertical ultraista qu’elle rejoint.

Vient ensuite le dossier « J. V. Foix et le surréalisme catalan », par Boris Monneau. Ce poète, Foix, « que l’on prononce Foch », a écrit sur lui-même une phrase que j’affectionne : « je me refuse aux anecdotes et confidences personnelles que je n’ai jamais eu avec personne, pas même avec moi-même ». L’article bataille, avec brio, pour faire rentrer le poète dans le surréalisme en dépit de qu’il aurait dit : « Dans ce pays je n’ai jamais rencontré qu’un seul homme qui ne fut pas surréaliste, et cet homme, c’est moi ». Mais cet anti-parti pris, cache mille et une familiarités avec le surréalisme, comme cet ergotage qui distinguait le superrealisme du surréalisme local (entendre Paris) ; ou son admiration de Blake, Éluard, Jacob ; ou quand il parle des images hypnagogiques ou laisse des figures fantastiques et mythiques traverser son Journal 1918, etc.

Mais, suffit, lisons ses poèmes des années 30 qui nous sont proposés. Il y règne un onirisme peuplé de monstres, des tableaux fantasques et sexuels, des manifestes, une malice subversive, etc. Le doute n’est pas permis. Je retiens pour finir et pour la méditer une dernière citation : « Il doit exister un langage, mimique ou oral, permettant d’interpréter ce non sombre et de l’adapter aux mécanismes du jours. Son abécédaire nous est inconnu. »

Passé Foix, j’ai lu d’une traite la cinquantaine de pages du dossier. L’effet d’une telle lecture est stupéfiant, au sens précis du terme. La page se dissout : plus de récit, plus de tableau avec gros plans, demi-plans et arrière-fonds, plus de jeux d’allusions savantes et culturelles, mais des formes qui flottent ou vitupèrent, des potacheries, des instants sans fin (avec fin de la trilogie passé-présent-futur). Un bain de pure énergie vous recouvre, quelque chose comme de la lave format salive de chien et des zébrures électriques format chaise électrique. Exemples : « Les grands réveils nikelés / Dont les aiguilles se ruent sur les heures / En forme de cornes / Très fines / De taureau » (Carles Sindreu, 1900-1974) ; « Quel sommeil séculaire de chars à voile, oh brunes marchandes, nous inspirent vos édredons ? ». Ou encore : « La rêverie brûlait un bois si doux / que le jour bleu était pâle d’étoiles » (Sebastia Sanchez-Juan, 1904-1974) ; « Tu continueras d’être le disciple / des épées de pollen / des farines ailées / et des genêts du soleil… » (Augusti Bartra, 1908-1982) ; « Guy d’Yeuse : il pousse sur les arbres fendus, et associé à une autre herbé nommée sylphium, il ouvre tous les verrous. Accroché à un arbre avec une aile d’hirondelle, tous les oiseaux à deux lieux et demi s’y assembleront » (Joan Perucho, 1920-3003). Ou, et pour finir : Recettes secrètes pour changer la vie […]. Un homme et un oiseau. Un fauteuil à bascule dans l’oreille et un moulin à café dans le nez. Une serrure sans clé, deux femmes qui traversent la rue et trois livres de viande maigre. En accompagnement, du malvoisie de Sitges, des pignons de Sant Llorenç et des sardines de L’Escala » (Joseph-Ramon Bach, 1946-2020) ; « Le premier doigt est fils de Marie. / Le deuxième doigt ne m’appartient pas […] Le trentième doigt est en or massif, tiré de la mer avec des restes d’un navire récemment naufragé […] Le trente-sixième doigt est le dernier des trente-six doigts […] » (Benet Rossell, 1937-2016).

La dernière fois qu’une telle impression m’arriva, ce fut – et ce n’est pas un hasard – le numéro consacré à Benjamin Peret par Les HSE. Cette fois-ci, je levais de temps à autre la tête pour reprendre mon souffle dans ce coin de cheminée où de grosses buches d’hiver rougeoyantes se mêlaient aux petits pigments de ma lecture qui s’attardaient dans le coin de l’œil.

Peu à peu la puissance onirique s’apaise un peu ou plutôt se transforme, – si j’en crois l’humble et savante présentation Boris Monneau – avec une prédominance pour une poésie punk et aimant les ready made.

Entre ces textes de franches couleurs, se glissent, comme toujours, ces biographies si vivantes des auteurs présentés. Toute une époque s’éveille et s’anime avec ses villes, ses collèges, ses pères et mères qui meurent souvent bien tôt, les voyages, Paris, les figures tutélaires, les amitiés complices.

De ses présentations surnagent quelques portraits, dont celui de plusieurs pages de Robert Rius restant à Paris durant l’Occupation pour entrer en Résistance et mourir fusillé en 44 après deux semaines de torture. Je garde de lui se vers : « Qu’est-ce que l’amour / la traversée tout yeux éteints du plus beau / des déserts. »

Nous entrons dans le troisième volet de la rubrique « Ainsi furent les Wah ». Un large hommage est consacré à Paul Pugnaud (1912-1995), une des figures les plus étranges et énigmatiques de la poésie française de la deuxième moitié du XXe. Ses poèmes dégagent une mélancolie froide, lointaine : « Jamais les voix perdues / Ne viennent murmurer / Ce qui ne sera plus / La plainte où jaillissait / Toute l’horreur du monde » ; « Insensible à l’image enfermée sous les eaux / Un homme dort sa main tient serrée dans sa paume / Une pierre jadis chauffée par le soleil » ; « Écoute la fontaine / Jaillie de la mémoire / S’écouler dans la nuit » (Merci à Gwen Garnier-Duguy et Emmanuel Baugue pour ce dossier).

Passe un salut à Frankétienne, voix haïtienne disparu cette année (« Mes amours me reviennent amalgame d’utopie et de tendre violence quand je mange mes silences »). Lui succèdent quelques poèmes d’Alain Freixe (« je m’endors j’écris / où les routes sont coupées / et les pas assurer / de s’égarer) ; puis Jaume Pont (« j’invente le temps et son voyage : / poème, sable blanc, encre, dune / ou roche qui affleure au pied des nuages ») ;

ceux de Norbert Paganelli (« Si ma chanson chante clair / Placez-la dans votre poche / juste sous votre mouchoir / Chantez-la si vous voulez / Oubliez-la si bon vous semble ») ; ceux d’André-Louis Alliamet (« La ville d’or, avec ses / banques, la ville âpre et métisse / pour qui Dieu n’est qu’un chancre ») ; ceux d’Aytekin Karaçoban (« Les collines autour d’Ankara / portaient des bidonvilles sur leur dos, / viens voir les tours en béton maintenant, / ces épines de hérisson, / qui piquent même de loin », et celui-là : « Aujourd’hui c’est encore le jour de ton absence / il neige dans mes souvenirs […] Puis je dormirai comme un silex / au sein de mes étincelles ») ; ceux Marie Murski, qui me touche beaucoup et dont j’ai fait une recension de son dernier recueil (Je cherche à mon poignet / la fin des temps / la belle anémone / aux longs doigts violets / refermés / sur mon cœur à l’ouvrage) ; puis, pour finir, ceux de Patrick Tafani (« L’aube jaillissait du torrent, vignes où ton pas hésitait, ton pas patient dans la course de l’orage ») ; ceux Catherine Boudet (« La poésie est votre vêtement intérieur de pureté ».

Et enfin ceux de Frédéric Tison (bien connu des lecteurs des HSE – mais pas seulement) et Jumana Mustafa (dont j’ai aussi recensé le dernier recueil) et Paloma Hermina Hidalgo (aussi recensé) et ardemment défendue par la revue.

La dernière rubrique avant les recensions s’intitule « Les pages des HSE » est consacrée aux poètes de la tribu (si j’ose). Je mettrai en avant cette fois-ci Élodia Turki dont je fus si proche (juste avant, vous signaler le si bel extrait du poème de Jean Rousselot, « Esquisse d’un tombeau pour Federico Garcia Lorca »). J’ai lu avec émotion cet extrait racontant ses premiers mois de vie, tellement Élodia, qui, comme sa mère, fut une des rares personnes rencontrées dont je puis dire : sa vie durant, elle fut une invaincue.

Dans le cahier de recensions – qui porte ce titre extraordinaire : « Dans la moelle des arbres » – on trouve une présentation de L’impossible retour, d’Amélie Nothomb (c’est assez rare de voir cet auteur mis en avant dans une revue de poésie) ; une de l’ouvrage d’Odile Cohen-Abbas consacré à Christophe Dauphin, Les yeux Grands Ouverts ; une d’Ilarie Voronca, Souvenir de la planète Terre (je vais me le procurer) ; une des recueils de Catherine Boudet et Patrick Le Petit.

Dernière rubrique, « Les infos / échos des HSE », je signale la lettre ouverte de Christophe Dauphin, « Lettre au prisonnier politique Khayam Turki qui vient d’être condamnée à 48 ans de prison ». Pour rappel : aux HSE, oui il y a une actualité politique en poésie.

Pierrick de CHERMONT (in recoursaupoeme.fr).

*

" Le numéro 60 des Hommes sans Epaules débute par un éditorial de Fernando Arrabal sur l’exil; l’exil, véritable terre des poètes comme des immortels jusqu’à l’arrivée de l’exil de l’exil :

« En exil, la science et l’art font le lien entre l’esprit et la beauté. Serait-il excessif de dire que précisément l’art et la science n’ont nul besoin « d’assis » mais de saints… plutôt même que de révolutionnaires ou de réformateurs avec leurs plans tirés au cordeau ? L’exilé peut être confiné comme une chauve-souris… pour écrire comme un aigle royal. Avec talent, il utilise tout ce dont il se souvient, et avec génie tout ce qu’il oublie. Grâce à cela, il espère se libérer de la dégradante obligation d’être un artiste de son temps. L’art pour l’exilé c’est la patrie qui l’accompagne. L’amour charnel ne l’émeut que lorsqu’il est peint come désastreux ou maladroit. L’exilé n’est pas suspendu au désir stupide de provoquer. La provocation surgit, imprévisible comme le succès ou l’amour. C’est en exil qu’il est le plus facile de se passer du bonheur. L’histoire, plus que le fait, répercute son écho dans la légende. Mais chaque époque se nourrit d’illusions pour ne pas mettre un linceul au présent. Puissé-je jouir toujours de cette immense aurore et de cette patineuse nommée théâtre et poésie ? »

Ce numéro est principalement consacré aux poètes et peintres catalans, notamment à ceux qui luttèrent contre le franquisme. L’exil, de corps ou d’esprit, est ainsi très présent dans leurs œuvres. Au côté de noms familiers comme Miguel de Unamuno, Federico Garcia Lorca ou Antonio Machado, nous découvrons bien des talents peu connus en France.

Le dossier nous présente Josep Vicenç Foix (1893-1987), prononcez « Foch », qui fut proche du surréalisme mais s’en différencia également. Il laissa une œuvre considérable, très variée, à la fois littéraire et politique, saluée surtout dans ses dernières années de vie. Le dossier, dirigé par Boris Monneau rend compte des divers axes de recherches de ce grand penseur.

« Nous désirions la mort en de sombres traverses,

Les bras levés, et nous disions : – Toi, qui es-tu ?

Et lui ? – Puisque nous étions maints, moirés, nous y étions tous.

Voyez : elles aussi, opulemment nues,

Les bras levés, et moirées, au bord

Des abîmes du soir, par des sentiers d’errance,

Cueillant sur l’Arbre Intact le fruit iridescent,

Ou de frêles fils de nuit tissant une maille secrète… »

Il est aussi question du catalanisme roussillonnais avec Jordi Père Cerdà, poète-passeur et passeur tout court pendant la deuxième guerre mondiale quand il fait passer Juifs, résistants et clandestins du côté espagnol entre 1942 et 1944.

« Je me souviendrai de ce jour

où la Gestapo nous suivait

pistant dans la neige le sang tiède.

Je me souviendrai des maisons

qui nous ouvraient leur porte,

brèche dans la nuit glacée.

Je me souviendrai de Mas

passant des gens fuyant la France

un jour de tempête.

Je me souviendrais de Jean,

Josep, Boris et Maurice

qui mourut là-bas à Neuengamme.

L’hiver nous mord l’échine ;

chien fou déchaîné,

hurle le vent comme sirène.

A présent, les camarades entreront

s’enlevant la neige à la porte.

Leurs yeux étincelleront… »

Mais ce n’est là qu’un aspect de la création catalane que nous pouvons découvrir dans ce volume. Tous les domaines de la vie, les domaines d’intensité sont présents à la fois dans les œuvres et dans les parcours de leurs auteurs.

Rémi BOYER (in lettreducrocodile.over-blog.net, 21 octobre 2025).

*

Pour son 60ème numéro, la revue Les Hommes sans Epaules met à l’honneur l’œuvre de J. V. Foix. Cette publication inclut un dossier de 60 pages dédié à Foix, sélectionné et traduit par Boris Monneau, comprenant une étude sur ses rapports au surréalisme, et une anthologie de ses textes.
La revue inclut également une anthologie de poésie catalane assimilable au surréalisme, de poètes surréalistes francophones de la Catalogne Nord ainsi que des dossiers annexes autour de la Catalogne et de l’Espagne républicaine.

fundaciojvfoix.org, 19 novembre 2025

LES HSE ET LA VALEUR DE LA POÉSIE CHILIENNE

Les Hommes sans Épaules consacre son 45e numéro à la poésie chilienne. C’est l’aventure intellectuelle et poétique d’un peu plus d’un siècle qui s’y lit, passionnément.

La poésie chilienne s’attache, semble nous dire Christophe Dauphin, à ses contingences propres. À son histoire coloniale tout d’abord, à la conquête espagnole et à l’asservissement des peuples autochtones, au basculement violent dans un autre ordre. Mais elle s’inscrit également dans une spatialité, une réalité physique, des contrastes évidents. Dans sa préface du dossier du 45enuméro des Hommes sans Épaules, il nous rappelle la formulation qu’emprunta Pablo Neruda pour dire la naissance d’une poésie nationale : « La poésie du Chili émergea comme une fleur rouge du combat livré par une race qui fut décimée mais ne se rendit pas au formidable ennemi. C’est alors que ce petit pays acquit sa voix propre. Et cette voix se répercute sur les neiges andines et les écumes infinies du grand océan. » Et qu’elle est mal-connue, comme sa pluralité s’éclipse derrière quelques astres tonitruants, imposants, quasi monstrueux.

Il y a d’abord le grand Neruda, presque trop grand, débordant, un peu mégalomane, aux formules habiles et lyriques qui prend toute la place, ou qui voudrait la prendre. Celui qui affirme, se voulant « barde d’utilité publique », qu’il veut « faire office de garde-frein, de maître berger, de maître d’œuvre, de laboureur, de gazier, ou de simple bagarreur de régiment capable d’en découdre à coups de poing ou de cracher du feu par les narines », se rêve en étendard ou en héraut d’un peuple entier. On oublie que tous ne furent pas dans sa ligne, au premier rang desquels le truculent et tonitruant Pablo de Rokha ou le très altier Vicente Huidobro qui se fâchèrent souvent avec lui. Ils sont les poètes majeurs du premier quart du XXe siècle ceux qui structurent, avec Gabriela Mistral, la poésie chilienne, sans aucun doute l’une des plus fortes et des plus cosmopolites de son époque en Amérique du Sud et que nous avons en grande partie oubliée.

Car derrières les quelques astres qui éblouissent, tout un fourmillement de poètes mérite d’être redécouverts, relus, mis en avant. C’est ce à quoi s’emploie le très bon dossier de ce numéro qui présente pour chaque poète un court texte de présentation et un choix d’extraits exemplaires. On lira quelques vers très beaux d’Alberto Baeza Flores (1914-1998) sur Valparaiso :

Tu as été pour ma vie la fenêtre secrète, ouverte sur

           l’aventure.

Je suis descendu de ma capitale aux larges épaules,

           poussée par tant de cordillères.

J’ai parcouru ta couronne de collines, tes labyrinthes de

            rues et de réverbères

à l’arrière du pont d’un navire fantastique de rêves,

et au bout de ta voix était l’aube.

Ou bien, assurément du grand antipoète, Nicanor Parra, à mon avis le plus grand, le plus drôle, le plus lucide peut-être, le plus modeste en tout cas.

Christophe Dauphin dans une présentation synthétique d’une trentaine de pages retrace plus d’un siècle de production poétique : de l’impact du surréalisme, des différents mouvements, des concurrences et des relations compliquées entre des personnalités très fortes. Il explique clairement comment les mouvements se frottent les uns aux autres, s’incarnent dans des revues – Mandrágora, Boletín surrealista, Leitmotiv – plus ou moins éphémères, assez clairement l’histoire des avant-gardes, des relations cosmopolites avec Breton ou l’influence de Jarry, Péret ou encore Césaire sur les travaux des poètes chiliens. On y découvrira les élans du modernisme, le groupe de Los Diez, le créationnisme ou l’imaginisme. Il resitue très bien ces mouvements, ce fourmillement dans le contexte politique et l’évolution de la société chilienne. Jusqu’à la charnière de l’élection de Salvador Allende et du coup militaire qui porte au pouvoir Augusto Pinochet.

Car, on le sent, c’est cette période qui l’émeut plus – il la relie à sa biographie personnelle, à sa jeunesse en banlieue parisienne, à ses amitiés avec les jeunes exilés chiliens qui y débarquèrent après l’instauration de la dictature –, cet enjeu central de l’exil, du retour, de la circulation des histoires et des identités, la manière dont tout ceci s’extravase. En lisant la petite anthologie qui poussera nombre de lecteurs à aller y voir de plus près, on découvre des poètes comme Waldo Rojas ou Rodrigo Verdugo Pizarro, on se rappellera que Roberto Bolaño a produit une œuvre poétique importante dont la plus grande part demeure inédite, malgré la parution il y a quelques années de son recueil Trois, chez Bourgois, en 2012.

En lisant ce dossier intitulé « Le temps des brasiers » – probablement en hommage au film documentaire de Fernando Ezequiel Solanas (El hora de los horno, 1968) –, on relira de la poésie en même temps qu’une histoire, celle de dés-exilés, de sans-terre qui sont de quelque part, « ce pays qui a des poètes comme la mer a des vagues », on en saisira la puissance d’invention, la continuité intellectuelle, la cohérence utopique, l’énergie verbale qui coïncide toujours avec la vie collective, la passion politique, le traumatisme d’une nation. Donner accès, ouvrir les yeux et les oreilles sur de pareils poètes, du passé comme d’aujourd’hui, est une entreprise louable, forte, nécessaire probablement. On espère qu’elle aura quelque écho, que des yeux attentifs se pencheront sur l’Altazor, qu’on lira Nicodemes Guzmán, Juan Godoy ou Volodia Teitelboim, qu’on se frottera à un lyrisme bien singulier, qu’on entendra la valeur d’une poésie, oui, sa valeur.

Hugo PRADELLE (in entrevues.org, le journal des revues culturelles, 31 mai 2018).

*

"Chaque nouvelle livraison de cette revue semestrielle est d’une richesse inouïe tant sur le plan des découvertes et des confirmations que sur celui des informations dans le domaine de la poésie. Christophe Dauphin dirige de main de maître cette publication en sélectionnant et coordonnant articles et poèmes.

Son long éditorial enflammé ouvre la voie et donne envie de se plonger dans ce qui constitue sur 135 pages le dossier principal intitulé « Poètes chiliens contemporains, Le temps des brasiers ». Il s’agit d’un large choix de 17 poètes chiliens contemporains parmi lesquels deux Prix Nobel : Gabriela Mistral et Pablo Neruda. Ce choix va du prolifique Luis Mizon au jeune Patricio Sanchez Rojas et du novateur Vicente Huidobro au chanteur martyr Victor Jara.

Les Porteurs de feu de ce numéro sont le poète-prêtre révolutionnaire nicaraguayen Ernesto Cardenal et le poète-médecin éditeur belge Yves Namur.

Quant aux neuf Wah sélectionnés, ils sont le miroir d’une diversité et d’une richesse qui ne se dément pas. Évoquons enfin la soixantaine de pages finales qui propose des articles, des informations et des chroniques.

Tous les numéros de la 3° série des Hommes sans Épaules constituent, au fil des années, un riche panorama des poésies mondiales. "

Georges CATHALO (cf. Lecture flash 2018 in revue-texture.fr, 27 avril 2018).

*

Encore une très belle livrai­son que ce numé­ro 45 des Hommes sans Epaules, qui nous offre ce que nous pou­vons sans hési­ta­tion appe­ler une antho­lo­gie des poètes Chiliens contem­po­rains. Accompagné et gui­dé par un para­texte impor­tant comme à l’habitude, le lec­teur est invi­té à décou­vrir quelques uns des noms par­mi les plus repré­sen­ta­tifs du genre : Vicente Huidobor, Pablo de Rokha, Pablo Neruda, Alberto Beaza Flores, Gonzalo Rojas, Patricio Sanchez Rojas et bien d’autres.

Ce dos­sier est pré­cé­dé d’une intro­duc­tion signée par Christophe Dauphin, qui dans son édi­to­rial retrace le pano­ra­ma his­to­rique et social qui a pré­si­dé aux pro­duc­tions pro­po­sées : « Lettre du pays qui a des poètes comme la mer a des vagues ».

Les rubriques habi­tuelles entourent ce dos­sier : le lec­teur y décou­vri­ra tout un appa­reil cri­tique, « Avec la moelle des arbres » dont les auteurs ne sont autres qu’Odile Cohen-Abbas, Henri Béhar, César Birène, Karel Hadek, Paul Farellier et Claude Argès. Des infor­ma­tions qui recensent aus­si les évé­ne­ments qui ont eu lieu autour de la poé­sie figurent en fin de volume : un compte ren­du du 27ème salon de la revue, de la ren­contre avec Frédéric Tison qui a eu lieu à Saint Mandé en novembre 2017, et bien d’autres encore.

Enfin, ce numé­ro du pre­mier semestre 2018 nous pro­pose des textes d’Yves Namur, d’Emmanuelle Le Cam, de Gabriel Henry, et d’autres poètes contem­po­rains de tous hori­zons.

Fidèle à sa ligne édi­to­riale et à sa poli­tique qui est d’offrir au lec­teur une plu­ra­li­té d’outils afin de gui­der sa lec­ture sans jamais en orien­ter la récep­tion, ce numé­ro 45 des Hommes sans Epaules est dans la lignée de ceux qui l’ont pré­cé­dé. Il pro­pose une rare épais­seur, non seule­ment en terme de volume, annon­cia­teur d’un conte­nu riche et diver­si­fié, mais aus­si en terme d’analyses visant à enri­chir l’appréhension d’une lit­té­ra­ture tou­jours don­née à décou­vrir dans la glo­ba­li­té des élé­ments contex­tuels qui ont pré­si­dés à sa pro­duc­tion. La liber­té de décou­vrir de nou­veaux auteurs, de nou­veaux hori­zons poé­tiques est ici encore sou­te­nue par une contex­tua­li­sa­tion dont le lec­teur sau­ra s’emparer pour rece­voir dans toutes leurs dimen­sions les pages de cette revue.

Carole MESROBIAN (cf. Revue des revues in recoursaupoeme.fr, 5 mai 2018).

*

" Les revues ouvrent un espace de réflexion politique, offrent des possibles d’engagement. On y est lucide, en colère. Ainsi, la remarquable revue XXI propose une série de dossiers passionnants qui s’inscrivent dans la longue durée, La Revue du crieur poursuit son travail original pour promouvoir une réflexion de gauche dans le monde d’aujourd’hui, alors que Les Hommes sans Épaules nous rappelle l’histoire douloureuse des exilés chiliens tout en brossant un magnifique panorama de la poésie de ce bout du continent américain.

Ceux, encore trop nombreux, qui ne connaîtraient pas Les Hommes sans Épaules, une revue poétique qui a démarré dans les années 1950 à Avignon et redémarré en 1991 en restant sous l’égide de Rosny aîné (auteur du Félin géant), peuvent et doivent commencer par le numéro en cours qui offre un aperçu substantiel de la poésie contemporaine chilienne et la contextualise, ce qui reste indispensable. L’article de fond de Christian Dauphin, par ailleurs directeur de la publication, tient sa ligne qui cherche l’homme derrière la poésie, l’étincelle derrière la forme.

Sa contribution, intitulée « L’Heure des brasiers » (comme le film de Solanas en 1968), comporte un important dossier sur les exilés de 1973. Avec le groupe des Quilapayun, alors en tournée en France et considérés comme des ambassadeurs d’Allende, ils se retrouvèrent dans le même immeuble de Colombes et cette condensation géographique, leur impact culturel adossé au support des maisons de la culture en France, ont modifié notre rapport à l’hispanité d’autant que les dictatures du Cône Sud ne cessaient d’accroître le nombre d’exilés. Plus de 10 à 15 000 personnes, qui, pour presque un tiers, sont reparties lorsque la démocratie revint. Ces figures de l’adaptation et de la mélancolie ne sont pas homogènes, même en cas de malheur commun. Le dossier de poésie contemporaine permet de suivre toutes les positions humaines, mais aussi la difficulté de la situation de dés-exilés de ceux qui ont choisi le retour. Les jeunes embarqués dans une identité duelle n’ont pas davantage vécu sur un lit de roses.

On peut être désarçonné quand de la poésie n’est pas éditée en bilingue mais la variété de tons et de couleurs, de rythmes et de registres, donne une présence et une actualité qui sortent tous ces auteurs transatlantiques d’un trop lointain Pacifique. Le Chili tout entier est bien « ce pays qui a des poètes comme la mer a des vagues », une formule qui désigne l’île de Pâques dont l’article liminaire rappelle comment disparurent sans faire de bruit, dans la déréliction totale de l’infériorisation, les derniers qui en savaient le sens.

On pourra y lire aussi un peu de Gabriela Mistral et de Pablo Neruda, de Huidobro comme de poètes contemporains tels Waldo Rojas et Rocío Durán-Barba, y découvrir bien d’autres noms trop méconnus. Bref, le volume qui comporte aussi ses rubriques habituelles,  des inédits de jeunes poètes, des notes de lecture, fera référence. "

Ma. B (in en-attendant-nadeau.fr, 2018).

*

« Valparaiso, tu étais le filet où vont s’engloutir des étoiles – poissons de brume et de fumée, yeux pleins de nostalgie des voyages impossibles – Tu as été pour ma vie la fenêtre secrète, ouverture sur l’aventure… », Alberto Baeza Flores, dans Les Hommes sans Epaules, qui consacrent presque cent-cinquante pages de son numéro 45, à la poésie chilienne, présentée historiquement et géographiquement par Christophe Dauphin. Entre la première nommée, Gabriela Mistral (née en 1887) et le quarantenaire Rodrigo Verdugo Pizarro, toutes les célébrités (car s’en sont) de la poésie chilienne sont là : Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Luis Mizon, Nicanor Parra, Roberto Bolano : « il m’a été impossible de fermer les yeux et ne pas voir cet étrange spectacle, étrange et lent… - des milliers de jeunes gens comme moi, glabres – ou barbus, mais latino-américains tous – joue contre joue avec la mort. » Il y a aussi de quoi faire des découvertes : Alberto Baeza Flores, Gonzalo Rojas, Waldo Rojas… N’ont pas étét oubliés les chnateurs Victor Jara et Quilapayun… Autrement, le numéro s’ouvre sur un autre latino-américain, Ernesto Cardenal (qui n’a pas lu sa formidable « Oraison pour Marylin Monroe » ?) et par Yves Namur : « Rien - Si ce n’est peut-être la mer qu’on voit danser – Dans un poème… – Et de l’autre côté… - Une femme qui dit des je t’aime aux oiseaux – Et aux hommes qui s’envolent par hasard ou simple distraction. » La partie centrale du numéro est une anthologie d’inédits (Emmanuelle Le Cam, François H. Charvet, Adeline Baldacchino…). J’en retiens aussi l’écriture vigoureuse de Marie Murski : « des siècles qu’on te le dit ! -Mais as-tu seulement un nom – petite sœur des grandes batailles – des fers à repasser les immortelles fœtus après fœtus. Encore un numéro marquant, je trouve, des Hommes sans Epaules. »

Christian DEGOUTTE (in revue Verso n°174, septembre 2018).

*

"L’éditorial de Christophe Dauphin, véritable introduction au dossier « Le temps des brasiers », permet de comprendre les particularités historiques et géographiques du Chili « qui concentre une bonne partie des climats de la planète ». On comprend pourquoi la poésie y « demeure l’un des moyens d’expression les plus créatifs ». Le dossier, très complet, présente les poètes connus ici (Pablo Neruda, Victor Jara),  sans oublier les autres. " 

Marie-Josée Christien (rubrique "Revues d'ailleurs", in n°24 de la revue Spered Gouez, 2018).

*

"Un dossier consacré à la poésie chilienne contemporaine resituée dans son contexte historique et politique suivi d'une anthologie qui reprend entre autres des textes de Roberto Bolano, Antonio Skarmeta ou encore de Luis Sepulveda."

Electre, Livres Hebdo, 2018.

Le premier dossier du numéro 61-62 de la revue Les Hommes sans Épaules n°61/62, est consacré au poète, romancier et peintre insulaire, Alain Simon, dit Le Salé (1947-2011). Peu connu du grand public, ce poète est une figure très respectée du milieu de la poésie francophone. « Un homme, confie Christophe Dauphin, qui a toujours privilégié la vie, le vivre, l’amitié et l’amour, avant d’écrire et de peindre, et c’est, sans doute, ce qui le rend si personnel, à part… »

Il laisse la parole à sa fille, Clémentine : « Tu étais aussi, nécessairement, le fou du Tarot de Marseille, l’esprit libre, le medium, avec, dans ton balluchon, la mémoire du monde. Tu étais l’initié qui joue avec la clé des choses cachées, et comme le monde, tu étais une réponse à une question qui n’existe pas. »

Né dans le Finistère, Alain Simon quittera la France en 1989 pour vivre en Polynésie française. Christophe Dauphin retrace son parcours très créatif et mouvementé, dont sa collaboration aux Hommes sans Epaules, et dessine un portrait coloré de cet être intensément vivant. Clémentine Simon double ce rappel déjà détaillé de son apport très riche et personnel, de ses témoignages intimes, pour nous révéler ce que le cœur de l’homme contient. Suivent plusieurs œuvres fortes du poète dont voici un court extrait d’un texte intitulé Dans le bleu détruit des fenêtres :

On dit voisinage intimité

j’attends avec impatience les spécimens les trucs gratuits à cause d’un vieil émoi

et aujourd’hui on parle de mysticisme et de reliques

j’ai confondu mes dents et la chaîne qu’il faut limer

je fus dans la forêt de mes pensées je veux dire dans le frisson oui c’est plus simple

et ces cadeaux ne m’ont pas vraiment dépaysé

celle qui ornait de fleurs mes harnais en gémissant

celle qui rêvait d’une râpe pour mes désirs inassouvis

celle à la voie mélodieuse et à la jolie grappe

qui frappait dans ses mains au quotidien quand je la nommais mon alouette

je n’irai pas jusqu’à la rendre à sa locomotive

les mille chevaux des dieux grondeurs

user son corps plus que son âme

user la transparence jusqu’à l’échange dans le vide

c’était trop savant j’aime la maladresse

je préfère mes mystérieuses photographies aux histoires de bonheur ou de malédiction

je bague l’inconnu je ne vogue qu’avec un consentement

d’horodyshcha

Christophe Dauphin nous présente encore la poésie de Claude de Burine, nivernaise révoltée, et celle d’Yves Martin « l’un de nos enchanteurs au sac rempli de trouvailles à malices, dont il est le propriétaire exclusif ».

Le second dossier de ce numéro double présente « la poésie palestinienne à Paris » qui était invitée d’honneur du 42ème Marché de la poésie, à Paris, du 18 au 22 juin 2025 : « La poésie palestinienne d’aujourd’hui a le visage anonyme ou plutôt mille visages de femmes. Elle est éclatée, à l’image de son peuple et de sa patrie. Elle s’écrit en Palestine dans l’exil intérieur comme à l’étranger, dans l’exil extérieur, par-delà les murs des préjugés et des checkpoints de la bienséance… »

Parce que la souffrance est un infini manteau qui couvre toute l’étendue de notre planète, la poésie palestinienne a vocation universelle et s’adresse à tous.

Rémi BOYER (in incoherism.wordpress.com, 10 avril 2026).

*

Alain Simon, artiste insulaire!

Né à Quimperlé en 1947, Alain Simon, dit Le Salé, voyageur à la "solitude sauvage" et aux mulrtiples talents, a consacré sa vie à l'écriture, à la péosie, puis à la peinture. Il a passé son enfance à Pont-Aven, puis à Antibes auprès de ses grands-parents. En "homme du Penn-ar-bed", il commença très jeune une vie de voyage "à la Nicolas Bouvier" et bourlingua en Grèce, en Roumanie, en Bulgarie et en Yougoslavie. Il a parcouru l'Europe en train et en bateau, "souvent sans un sous en poche".

A partir de 1989, il s'est exilé dans les îles d'ailleurs, principalement en Polynésie, à la Réunion et aux Antilles. Quinze ans après sonj décès dans le tarn-et-Garonne, à l'âge de 64 ans. Il demeure insaisissable et inconnu du grand public, n'étant "jamais où on l'attend", malgré de nombereuses expositions dans des galeries en France, en Suisse et à Tahiti.

Rapprochant son parcours de vie nomade à celui de Gauguin, Christophe Dauphin lui rend un vibrant hommage, en rassemblant témoignages, photographies et reproductions de toiles dans l'un des principaux dossiers de la revue qu'il dirige. Clémentine Simon livre un témoignage émouvant et inédit sur son père, dont les dix dernières années ont été "les plus prolixees sur le plan artistique". Le dossier publie aussi l'intégralité de deux de ses recueils emblématiques, où apparaît "toute son oeuvre-vie, passée au crible de l'émotion et des souvenirs sans regret". Christophe Dauphin tient l'écriture d'Alain Simon pour "l'une des plus pertinentes de sa génération".

Marie-Josée Christien (in magazine ArMen, n°275, novembre 2026).

*

Les Hommes sans Épaules n°61/62 ! La parution de chaque numéro de cette revue est toujours pour moi un petit évènement, un bijou du genre ! Ce numéro perpétue, si je peux dire, la tradition démarrée par Guy Chambelland, avec sa revue Le pont de l’Épée. Un foisonnement de renseignements, de textes, d’auteurs de poèmes. Là, celui que j’ai un peu contacté et connu et publié, c’est Alain Simon dit le salé, auquel est consacré le premier et copieux dossier du numéro. Je l’ai rencontré dans la librairie de la rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie, où exerçait Catherine Braud, que Chambelland avait pris comme associée, et qui organisait des signatures. Je m’y rendais souvent, et lors d’une signature, Alain Simon était là. Nous parlâmes, et je fis sa découverte, celle d’un homme plein de poésie et avec une hauteur de vue. Par la suite, il me fit parvenir des poèmes, que j’insérais dans un numéro de ma revue Comme en poésie, juste avant sa mort.

Dans ce même numéro 61/62 des Hommes sans Épaules, je retrouve aussi Yves Martin, que je publiai également dans un numéro du Pilon sur l’école. Le deuxième dossier de ce numéro est consacré à la poésie palestinienne contemporaine, avec une foultitude de poètes que je découvre. Deux hommages sont rendus à deux disparus : Gérard Chaliand, dont je connus l’existence grâce à ma première épouse Jeanne, et Michel Passelergue, qui m’accompagna au sein de la revue Le puis de l’ermite, puis, à Comme ne poésie, dont il fut abonné depuis le premier numéro.

Jean-Pierre LESIEUR (in revue Comme en poésie n°106, 2026).

*

Les Hommes sans Épaules n°61/62 ! Dossiers: Alain SIMON dit le Salé, poète insulaire / La poésie palestinienne à Paris.

Pour évoquer les poètes insulaires, la revue s’appuie sur quelques poètes emblématiques et dissemblables. L’un, reconnu, est le poète haïtien René Depestre. L’autre est l’insaisissable Alain Simon, dit Le Salé, voyageur à la « solitude sauvage » et aux multiples talents, à qui Christophe Dauphin rend un vibrant hommage, en rassemblant témoignages, reproductions de toiles et extraits de recueils. Entre les deux, quelques autres insulaires : le Mauricien Edouard J. Maunick, Suzanne Césaire, Chantal Spitz née à Papeete, la réunionnaise Catherine Boudet… Né à Quimperlé en 1947, Alain Simon s’est exilé principalement en Polynésie, à la Réunion et dans les îles d’ailleurs, a parcouru l’Europe en train et en bateau. Proche de Guy Chambelland, il a consacré sa vie à l’écriture, à la poésie, puis à la peinture. Un autre dossier, copieux également, est consacré à la poésie palestinienne à Paris. 20 €

Chronique "Revue d'ailleurs" par Maris-Josée Christien, Spered Gouez / l'esprit sauvage n°32, octobre 2026 

Voici un superbe numéro des Hommes sans Épaules consacrée à la poésie corse contemporaine. Il commence par un hommage de Frédérich Nietzsche à la Corse, île de Beauté et île rebelle, et à Pascal Paoli, la grande figure de son indépendance éphémère.

Un long éditorial de Christophe Dauphin synthétise l’histoire particulièrement mouvementée de l’île et de son peuple, déconstruisant au passage les nombreux préjugés et stéréotypes qui persistent à son sujet, éditorial qu’il conclut ainsi :

« Bref, il semble que nous ayons sur le continent, une mauvaise connaissance de la Corse, de son histoire et de sa culture. Nous avons tenté d’y remédier, au pas de course, dans la mesure de nos moyens, à partir de la connaissance modeste que nous en avons. Une chose est certaine : la Corse ne saurait se réduire à une image d’Épinal ou une carte postale. La Corse, ce sont encore les Corses qui en parlent le mieux, à commencer par ses poètes, auxquels nous laissons désormais la parole. »

Le dossier a été conçu par Norbert Paganelli, Président de la Maison de la Poésie de la Corse. Après un entretien de Karel Hadek avec ce dernier, nous découvrons les pères fondateurs de la poésie corse, les poètes du Riacquistu, les poètes du Disincantu, les poètes en marge du Riacquistu et du Disincantu et les poètes corses de la Nouvelle Vague.

La poésie corse est très liée au chant corse précise Norbert Paganelli, même s’ils connaissent une « relative autonomie ». Il nous apprend ce qui distingue le mouvement Riacquistu et le mouvement Disincantu.

Le Riacquistu, né dans les années 70 d’une volonté de renouvellement, introduit de nouveaux thèmes dans la poésie et « des éléments de modernité dans la facture » mais se réapproprie également une culture traditionnelle alors dépréciée, comme les chants polyphoniques, en les renouvelant.

Le Disincantu, le mot signifie « désenchantement », apparaît à la fin des années 90 chez une nouvelle génération de poètes plutôt pessimistes, plus sombres comme Marc Biancarelli. Le Disincantu remet en cause les visions de la Corse du Riacquistu, qui reste attaché à la culture ancestrale et traditionnelle.

Un grand nombre de poèmes, en langue corse et en français, permet au lecteur d’apprécier la poésie de ces deux courants comme de ceux qui ne s’y inscrivent pas, avant de découvrir les poètes de la Nouvelle Vague dont Carine Adolfini :

Tout bouge à sa manière et se répète immuable cependant varie l’épaisseur du temps.

Parfois on ne voit plus les cloisons. Apparaît la lourdeur du blanc à la durée encordé,

le double d’un pays qui pousse sa présence.

Très peu revient dans un battement d’empreintes qui voudrait reparler.

Rien ne s’achève.

Tout continue au-delà des yeux.

C’est là, en instance chrysomèles sous la menthe,

escargots sous la pierre, c’est là et tantôt laisse trace

comme quand la centaurée d’un trait d’épine soudain signe la chair.

Partout les limites se veulent, les silences aspirent à se reconnaître.

Un Milan passe souverain dans le bleu silencieux, presque détouré d’une paroi de caverne,

il découpe autour et s’écrit,

ici.

Un poème de Jacques Fusina, figure du Riacquistu :

Un rayon

Ou deux peut-être

Entre feuilles et brise

S’infiltrent

Jusqu’à ta page

Clignent

Entre les lignes grises

Les mêlent

Les étirent

Les morcellent

Les divisent

Jusqu’au sommeil

Dessiné

Tout au bout

A l’insu

De ta plume

Surprise.

Un numéro indispensable.

Rémi BOYER (in https://incoherism.wordpress.com, 6 octobre 2026).

Le dossier ce numéro, coordonné par Christophe Dauphin, est consacré à quelques poètes à Tahiti. Il commence par une longue introduction de Christophe Dauphin qui s’attaque aux malentendus les plus tenaces concernant la Polynésie française, ses peuples, ses cultures, de la structure de la société traditionnelle à la fonction des tatouages. Il résume en quelques dates qui sont surtout des repères, une histoire complexe que nous voulons linéaire quand elle obéit à d’autres modèles du temps.

Cinq auteurs ont été retenus pour ce dossier, nés en Tahiti ou venus en Tahiti pour des raisons diverses et marqués puissamment par ce monde qui ne cherche pas à contraindre la nature : Teuira Henry, Henri Hiro, Flora Aurima-Devatine, Loïc Herry, Alain Simon.

L’ouvrage le plus célèbre de Teuira Henry (1847 – 1915) est Ancient Tahiti. Il demeure l’ouvrage de référence sur l’histoire des îles de la Société rassemblant des matériaux précieux pour la compréhension des mythes tahitiens.

Henri Hiro (1944 -1990), fondateur de la littérature, du théâtre et du cinéma polynésien contemporains fut un grand acteur de la recherche et de l’expression des racines.

Flora Aurima-Devatine, née en 1942 sur la presqu’île de Tahiti démontra l’expérience et l’intérêt d’une littérature polynésienne française. Elle milita notamment pour le droit des femmes et ce combat imprègne son œuvre littéraire.

Alain Simon (1947-2011) est né en Bretagne. Il demeura quinze années à Tahiti où il livra les plus belles parts de sa poésie.

Océan parfait au goût de câpres

          Comme le vrai fâfaru

          Encore faut-il déchiffrer

          La souffrance au ras des vagues

          Si l’écume mène le monde

          Encore faut-il savoir marcher sur l’eau –

          Le guerrier désire-t-il la paix

          Le sage mange-t-il toujours de la terre

          Avant de pénétrer la femme

          Dessiner le grand cercle

          Mourir encore une fois –

          Toi la mémoire est prête

          Tu peux tendre tes titis

          Faire mousser la bière

          Dans le sillage exact du grand requin

          Nageuse de combat

Loïc Herry (1958-1995) est né à Cherbourg. C’est par amour qu’il gagne Tahiti en 1994. Sa poésie mêle son amour et la rencontre lucide avec l’île.

je ne suis pas venu voir la Polynésie

          je n’ai pas vu Tahiti

          j’ai simplement visité la Beauté

          une jeune beauté brune aux

          courbes dansantes aux mains longues

          enfin s’est chiffonnée dans mon poing

          toute cette page du Pacifique qui

          nous séparait

          et l’espace qui ombrait

          le souvenir de ton rire

          s’est enflammé

          saveur de ta peau

          saveur de tes mots

          Cythère ô Christel

          si le jus de l’ananas coule de tes lèvres

          c’est le goût de la vie qui m’envahit

          je ne suis pas venu voir Tahiti

          je suis venu m’asseoir sur la terrasse

          Avec toi

 Rémi BOYER (in incoherism.wordpress.com, avril 2019).

« François Montmaneix déclare haut et fort : « Ce ne sont donc pas le retour consternant des guerres de religion, la déferlante technologique obsessionnelle, l’abrutissement, par le football, la banalisation du verbe par le développement des réseaux prétendument sociaux, la vulgarité médiatique, la sacralisation des gadgets, la mondialisation de l’uniformisation et le déclin de la conscience du monde qu’ils engendrent, qui viendront à bout  de la vérité et de la force de la parole qu’incarne la Poésie » (p 5).

De même, dans son article, Le poète ermite de Tromba, Jacques Crickillon (p 25)  note à propos de  Pierre della Faille que l’amour de Belle est aux antipodes de la conception barthienne des Fragments d’un discours amoureux et assimilable aux représentations de l’amour vu sur les sculptures des parois des temples de Maliparum et de Borobudur. Il note aussi : « La différence, c’est que, la rencontre ouvre   chez della Faille, une destinée commune, un chemin (avec Belle à deux, en étant non unique mais double dans l’unique.  Dès lors, si la femme aimée apparaît sublimée dans l’œuvre jusqu’à en faire une figure mythologique, elle est aussi présence jour à jour et alimente ainsi perpétuellement la création… » (p 24). Si j’aime François Montmaneix pour ses poèmes en général et pour son écriture, j’aime Pierre della Faille pour l’amour fou qui donne une tonalité particulière à sa vie et à son écriture poétique…

Si François Montmaneix signe l’éditorial de cette livraison des Hommes sans épaules, les deux précédents (FM & PdF) font partie du premier article de la revue, Les porteurs de feu, par leurs poèmes. La revue est divisée en ses parties habituelles : Ainsi furent les Wah (avec Imasango, Adeline Baldacchino - dont j’ai lu jadis La ferme des énarques (et dont j’ai rendu compte dans Recours au poème) -, Natasha Kanapé-Fontaine, Emmanuelle Le Cam, Hamid Tibouchi, Franck Balandier et André Loubradou… De même avec le dossier Poètes à Tahiti avec Christophe Dauphin (introduction) : Teuira Henry, Henri Hiro, Flora Devatine, Loïc Herry et Alain Simon… Les inédits des HSE sont consacrés aux poèmes de Sonia Zin Al Abidine. Vers les terres libres sont réservées à une étude de Paul Farellier intitulée La poésie de Frédéric Tison suivie de Minuscules (un ensemble de proses poétiques) du même Frédéric Tison…  Suit alors une étude d’Eve Moréno ; consacrée à la chanson, la poésie, elle présente le chanteur Allain Leprest.  Suivent enfin des poèmes inédits d’Elodie Turki, de Paul Farellier, de Jacqueline Lalande, d’Alain Breton, de Christophe Dauphin et d’André Prodhomme… Viennent en final des notes de lecture de Christophe Dauphin, de Claude Luezior, d’Eric Pistouley, de Bernard Fournier, de Jean Chatard, de Thomas Demoulin, de François Folsheid, de Frédéric Tison et de Paul Farellier…  Viennent ensuite les usuelles informations…

Jamais une revue n’a autant ressemblé à ce que doit être une revue de poésie. Et il y a des poèmes pour tous les goûts.

Lucien WASSELIN (in www.recoursaupoeme.fr , 6/09/2019)

*

"L'un des principaux dosseirs est consacré au poète François Montmaneix, décédé en 2018 à l'âge de 80 ans, présenté avec brio sous ses nombreuses facettes par Christophe Dauphin et par des pooèmes "beaux et graves comme autant d'éblouissements" choisis dans "une oeuvre forte, c'est-à-dire personnelle, où l'éclair survit à l'orage". L'édito est composé d'un article inédit du poète et de fragments d'un entretien publié par La Tribune en 2015, où "passagers du temps mais aussi "messagers", pour "faire entendre une voix qui est plus que la nôtre : celle de l'émotion qui est sentiments du monde."

L'autre gros dossier, consacré aux "Poètes à Tahiti", replacés par Christophe Dauphin dans leur contexte géographique, historique et culturel : Teuira Henry (1847-1915), Henri Hiro (1944-1990) et Flora Devatine (1942), mais aussi Loïc Herry (décédé en 1995) qui y vécut une parenthèse intense et Alain Simon qui y séjourna pendant quinze ans.

Paul Farellier présenté Frédéric Tison, dont on peut lire des textes inédits, composés de notes et d'aphorismes, extraits de ses carnets.

Eve Moreno évoque Allain Leprest, le "plus connu des inconnus de la chanson française".

Marie-Josée CHRISTIEN (in revue Spered Gouez n°25, 2019).

*

"Le polynésien sait nourrir, mais ne sait pas gagner de l'argent": Thierry Tekuataoa, cité par Christophe Dauphin dans le dossier qu'il a coordonné (avec un historique de la colonisation des îles du Pacifique) et qui s'intitule justement Poètes à tahiti, car si ces îles produisent des poètes, elles en attirent aussi de la métropole.

Donc, dans le n°47 de Les Hommes sans Epaules, ont peut lire des natifs de Polynésié: Teuira Henry (1847-1915), "Chant sacré de la pirogue de Rû : Derrière était Te-ao-tea-roa, devant était le vaste océan - Rû était à l'arrière, Hina était à l'avant - Et Rû chanta ainsi : Je te tire, je te tire vers la terre - Te-apori, ô Te-apori..."; Henri Hiro, militant indépendentiste et culturel des années 70: "Je grimpe au sommet du Temps - s'ouvrent alors les autres bouches - du vent - Est, Ouest - Sud, Nord - l'esprit vacant et les oreilles libres - je reçois ce message - Manger le temps - Il faut manger le temps..."; Flora Aurima-Devatine (née en 1947) : "Sur la place qu'évente - la fraiche rosée des vallées - c'est l'heure du pariparifenua - espace de ressourcement - chant-poème - au ras de l'île..."

On peut lire des poètes de passage aux îles, Loïc Herry : "Polynésie paradis tu parles - vol violence c'est la chanson - de Papeete paradis frelaté"; ou Alain Simon : "Océan parfait au goût de câpres - Comme le vrai fafaru - Encore faut-il déchiffrer - La souffrance au ras des vagues..."

Dans ce même n°47 de Les Hommes sans Epaules, il y a "le parfum de calcaires mouillé des collines d'Hammamet après les premières pluies d'automne, terre brûlante dont on devine un crépitement semblable à la braise qu'on arrose", de Sonia Zin El Abidine (quinze pages de poèmes inédits), née en Tunisie (ça se sent), vivant à Paris (ça se devine) : "Ma terre chrysalide - Le temps créateur d'exil - Loin de ternir ton éclat - t'a faite paradis..." Comme un écho à Tahiti, on dirait, non ?

Dans ce numéro très exotique, Imasango (elle est de Nouvelle Calédonie) : "Tu manges encore de l'igname et le taro - Tu caresses la peau des bois - Tu traverses l'allée vibrant de cordylines - Tu sais l'araucaria - La conque et le cri des oiseaux - Tu es - de cette île - Multiple aux confluences".

Sinon, il y a des célébrités de naguère présentées et anthologisées : François Montmaneix, "Une fois que les bruits inutiles - ont fini de leurrer la parole - quand le silence baigne le lac - l'eau dans le soir d'été a ce visage - d'ombre qui vient de naître..." et Pierre Della Faille : "Soyez heureux, ô syndiqués cyclopes ! Je vous laisse la langue. Crie. Criez. Vos souterrains n'ont pas d'écho - et j'engraisse vos dieux qui me servent à table ". 

Il y a Adeline Baldacchino, Emmanuelle Le Cam, Natacha Kanapé Fontaine (Québec), Hamid Tibouchi (Algérie), Allain Leprest, et d'autres et les pages de lectures-critiques; il y a, il y a... Songez au truc : comment rendre compte de 320 pages de revue sans tout mettre en miettes ?

320 pages, un semestre d electures variées: un bon plan."

Christian DEGOUTTE (in revue Verso n°178, 2019).